超級漫畫素描技法綜合篇
漫畫創作的門檻, 常常致使好多懷揣夢想的初學者心生畏難情緒, 進而望而卻步。市面上技法方面的書籍數量不少可是, 常常側重于理論, 缺少一套能夠直接付諸實踐、全面提升的實戰辦法。《超級漫畫素描技法綜合篇》恰恰就是為了化解這個棘手問題而誕生的, 它嘗試貫通從人物造型直至場景構圖的整個脈絡, 使毫無基礎的學習者也能夠逐步繪制出像模像樣的作品。
人物動態總是畫僵怎么辦
這是令初學者極為頭疼的問題, 亦是這本書著重攻克的首要關卡。好多人依據照片去畫, 然而畫出來的人物就譬如一個木頭人那般, 毫無生動氣息。實際上問題存在于觀察方式方面，我們過度關注五官以及衣服的細節之處, 反倒忽視了支撐整個人物的骨架與重心。
從火柴人起始, 書中會引領你搭建人體骨架方塊, 在這是一種雖有簡化卻極具效用的訓練方式。你不必一開始就去描繪復雜的肌肉線條, 而是要先掌握運用幾何體去領會頭、胸、胯這三個關鍵塊體, 以及它們相互間的扭動關聯。像是繪制一個跑步動作, 你需要先判定重心落在哪一只腳上, 脊椎的彎曲弧度怎樣, 肩膀與骨盆的傾斜方向呈相反態勢, 如此方可生成動態的張力。經常性地去練習這般的“體塊思維”方式, 你就會逐步發覺到, 描繪人物已非一個一個像素那般去拼湊, 而是如同玩積木似的, 先是搭建好整體的結構, 隨后再去增添細節。持續堅持臨摹書籍里的動態示范圖這一行為, 每日去畫數量不等的幾個, 歷經半個月之后, 那種僵硬的感覺自然而然就會消失不見。
畫面平淡沒層次怎么突破
好不容易才能夠將人物畫得順暢起來, 然而整體整張畫看起來依舊好似是一張平面裝飾畫, 欠缺縱深感跟吸引力。這是由于你在構圖以及透視處理方面出現了問題。好多新手在畫畫的時候, 習慣把所有的元素都放置在一個平面層之上, 人物與背景緊緊貼在一起, 畫面顯得相當“板”。
專題出版物《超級漫畫素描技法綜合篇》中, 特地開設章節去闡述透視基礎, 重點在于領會近大且遠小、近實卻遠虛這種視覺規律。你能夠試著于場景當中增添一條明晰的“引導線”, 比方說一條朝著遠方伸展的小路, 或一排自近至遠排列的柱子, 這些線條會自然而然把觀眾目光導向畫面深處。接著審視人物與背景間的關聯, 借助疊壓方式來呈現空間, 比如讓處于前景的人物局部遮蔽住位于中景的物體, 背景的輪廓畫得模糊、對比度降低。哪一個容易被忽視掉的技巧是“空氣透視”, 那么遠景的物體色彩較為淡, 而且細節又比較少, 如此一來你的畫面便劃分出了前、中、后這三個景別, 層次感瞬間就呈現出來了。平常要多多留意那些會讓你感覺“畫面極具故事感”的漫畫或者插畫, 去分析那些景致的景別以及透視點, 接著再運用書里所講的方法去進行驗證, 進步將會十分迅速。
提升漫畫技法不存在捷徑, 然而卻存在高效之路。《超級漫畫素描技法綜合篇》將那些零散的知識點進行梳理, 使其成為一條清晰的線, 從人體結構起始, 直至畫面構成, 每一步都配備有大量實戰案例。若你能夠把書里面的練習都認真地過一遍, 基本功將會變得扎實許多, 往后再去畫原創作品的時候, 就不會總是被“我不會畫”給卡住了。