相聲小品劇本臺詞
老百姓所喜聞樂見的藝術(shù)形式之中, 相聲與小品占據(jù)一席之地, 作品里邊, 好的劇本臺詞堪稱靈魂所在。好多人想著自己動手去創(chuàng)作它, 然而總是感覺找不到下筆的頭緒, 要不然就是創(chuàng)作出來的內(nèi)容欠缺笑點以及未能夠引發(fā)共鳴。實際上, 把劇本臺詞書寫完善并非神秘莫測之事, 關(guān)鍵之處在于要掌握住幾個核心的方法。
寫劇本臺詞先要抓住人物性格
新人寫臺詞時, 最常犯的毛病是人物說話“一個味兒”, 不管是老者還是孩童, 知識分子還是市井民眾, 說出來的話都近似, 這是不正確的。真正優(yōu)質(zhì)的相聲小品臺詞, 必定是人物性格的延展。舉例而言, 刻畫一個愛吹噓的角色, 他每句話里都得顯露出夸張與不靠譜；塑造一個吝嗇的角色, 他開口閉口都得跟錢財關(guān)聯(lián)。人物站穩(wěn)了, 臺詞自然就有了方向。無需特意去思索“這兒該寫什么笑話”, 只需思索“以這個人物的性格, 他會怎樣表述”。很多時候，人物自己就會“逼”你說出合適的臺詞。
包袱和節(jié)奏要讓觀眾聽得進去
創(chuàng)作臺詞時, 最擔憂的狀況便是, “自身覺得所完成的內(nèi)容具備趣味性, 然而觀眾卻毫無反應(yīng)”。通常來講, 這是由于自身疏忽了表演的節(jié)奏以及觀眾的接受習慣所導致的。在相聲小品范疇以內(nèi), 包袱是沒法強行去塞入的, 而是需要依照劇情的邏輯, 自然而然地將其抖露出來。舉例而言, 在前面預先鋪墊一個極為嚴肅的場景, 緊接著運用一句反差程度極大的臺詞去打破預期, 如此一來, 笑點便產(chǎn)生了。除此之外, 臺詞應(yīng)當具備口語化的特質(zhì), 切莫過于書面化。觀眾是通過聽來接收信息的, 并非觀看, 過長的句子以及過于繁雜的邏輯, 他們根本就沒有足夠的時間去作出反應(yīng)。在完成創(chuàng)作之后, 要自己大聲地朗讀一遍, 以此查看語句是否順口, 是否存在多余的廢話。每每在不少時候, 將某些“那個”、“這個”、“然后”呀給刪減掉, 那其中的節(jié)奏反倒會更具流暢度。要記好, 劇本當中的臺詞最終所服務(wù)的對象乃是表演, 可不是供你于紙面上顯擺自身文采的。
編劇本臺詞, 是一場與觀眾較量的游戲, 需比觀眾思維更深, 反應(yīng)更快, 情緒更準, 多留意生活中有趣之人的說話方式, 記錄其語言習慣, 運用到角色身上, 當筆下人物“活”起來, 觀眾笑得前仰后合時, 編劇便真正入門。