學生失去了創作力嗎？
我這里說的創作力，并非別的，僅指作文方面。
最近涉獵了許多學生的作文，包括滿分作文，發現它們大多都有一條固定的套路：大量地引經據典，摘詩拈詞，歷史古文氣息泛濫成災。我納悶：他們到底是在寫文章呢還是在翻歷史的舊賬？感覺就是用詩詞將幾個無病呻吟的嘆句連接起來，占占空間，炫耀一下文采罷了。
我這樣說并非全盤否定引用詩句，引用詩句固然有好處，但這是建立在適當的力度上的，像山水畫一樣，略加點染即可，切不可大肆渲染，恣意鋪排，這樣便會喧賓奪主了；像天空中的云彩，適量可襯托太陽，但若烏云密布，太陽的主體地位便不保了。
奇怪的是，這樣的作文在滿分區上屢見不鮮，而老師們對此也是贊不絕口，說什么“詩詞典故信手拈來，縱橫捭闔，旁征博引，有深厚的文學功底。”呵呵，與其說他們腦子里的墨水多，倒不如說是盜版手段高明吧，這樣的行徑給他們安上一個“文化盜竊罪”也不為過吧？不知道閱卷老師們在溫和地放大它們華麗的一面時，有沒有更犀利地審視它們內在的貧瘠與現代作文潛伏的危機？
我想，出現這種“作文危機”的原因很簡單：這類作文來得太容易，又備受老師青睞，于是他們更來勁了，開頭一首詩，結尾一闕詞，中間呢，更是變換著形式套用著各種古人留下的現存句子，講述著各種人們耳熟能詳的人物故事，或是復述著歷史，學著古人的腔調講大道理。而中間，便一味地灌輸著華麗的抒情和“深沉”的感慨，有的甚至直接將詩詞翻譯過來成為自己的囊中之物，以此獲得“文采灼灼”的殊榮。呵，這就是滿分作文的訣竅！
如果說現代作文是用詩詞典故堆砌起來的，那我斗膽問一句：幾千年前我們的先人是如何創作大量的文學作品的？那些詩人詞人又是如何開辟詩詞天地的？
這讓我聯想起現今華語流行樂壇的一大現象：翻唱專輯層出不窮。庾澄慶的《哈林夜總會》，方大同的《可啦思刻》，莫文蔚的《回味》等等。有人說這是用老歌唱出了新意，經典重新演繹，但我認為這只是換湯不換藥的表現。翻唱的.專輯來得容易，一年可以出兩三張，課實際卻是在浪費資源，只求數量不求質量，原創音樂的地位被基本壟斷。如果說這樣做是為了挽救蕭條的音樂市場，那本人敢妄斷：那只是短暫的煙火，燦爛之后便是癱瘓，真正一蹶不振。
音樂如此，作文亦如此。這個宇宙只有一個太陽，同一個人的影子只能有一個，欣賞是種美德，但是走在別人后面，我擔心別人會看不到他們，到最后他們只能成為別人的影子，成為詩詞的傀儡，歷史的奴隸，永遠只能依靠別人的作品來證明自己的存在。
平坦大道固然容易走，因為別人已經幫你鋪好了路，但你所看到的風景永遠都只是別人看過的，你永遠無法給別人表達驚喜，而那些荒蕪的等待人去開辟的小徑里，往往蘊含著無窮的寶藏，那是給開拓者真正的勛章！
文章貴在新意，創新永遠是進步的動力。正如品牌的力量一樣，如果有朝一日世界的產品都由“**”轉變為“中國創造”，那么離我們中華民族再次突破的日子也不久了。而這也是我愛好創作詩詞的緣由，雖然往往不被人所稱贊，但我寫出了自己真實的感受，我就覺得很充實，很坦然。
然而，又有多少學生在真正挖掘他們內心深處創作的靈感呢？
嗚呼！文化仍需進步！思想仍需革命！