中國古代設計思想的起源與發(fā)展
［摘要］ 考察中國古代設計思想的起源可以從追溯歷史的起源而開始。無論是商代的“威嚴莊重”，春秋戰(zhàn)國的“文質(zhì)兼?zhèn)洹保貪h的“和”與“適”，魏晉南北朝的“貴無”，還是隋唐的“磅礴之氣”，宋的“天人合一”，明清的“窮究試驗”，無不體現(xiàn)出中國古人的設計傾向和思想內(nèi)涵。
［關(guān)鍵詞］ 設計思想；文質(zhì)兼?zhèn)洌桓F究試驗
［中圖分類號］ Ｊ５０２
［文獻標識碼］ Ａ
［文章編號］ １００３－３６５３（２００７）０３－０１０１－０２
［收稿時間］ ２００７－０６－２２
［作者簡介］ 肖機靈（１９７８—），湖南郴州人，廣東紡織職業(yè)技術(shù)學院服裝藝術(shù)系教師，研究方向：設計藝術(shù)。
肖機靈（廣東紡織職業(yè)技術(shù)學院 服裝藝術(shù)系， 廣東 佛山 ５２８０４１）
１．原始、奴隸社會時期的設計思想
當我們走進歷史博物館，看到原始社會時期用石材加工制造的石質(zhì)工具時，我們就意識到了設計的產(chǎn)生。設計其實就是人類把自己的意志加在自然界之上，用以創(chuàng)造人類文明的一種廣泛的活動。設計更是一種文明，它伴隨著人類文明的產(chǎn)生而產(chǎn)生。新石器時期人類的定居和村落的產(chǎn)生，制陶工藝的發(fā)明，使陶器成了這一時期的重要文化特征。隨著石器制作和制陶業(yè)的發(fā)展，原始社會時期的紡織、編織以及對自身的居住環(huán)境的規(guī)劃設計萌芽并逐步發(fā)展起來。夏商周是中國的奴隸社會時期，也是中國文明史的開端，出現(xiàn)了體力勞動者與腦力勞動者之間的分工，產(chǎn)生了“士”的階層，發(fā)明了文字（商代的甲骨文和周代的金文），成為中國古代文明史的發(fā)起期和科學技術(shù)的萌發(fā)期，進入“青銅時代”。這一時期的設計思想我們可以從青銅器上可以看出，它是一種“威嚴莊重”的設計思想。
２．春秋戰(zhàn)國時期的設計思想
春秋戰(zhàn)國時期，新的封建制度和生產(chǎn)關(guān)系取代了落后的奴隸制生產(chǎn)關(guān)系，使整個社會的經(jīng)濟獲得了空前的發(fā)展，同時也促進了這一時期的文化、技術(shù)的發(fā)展。各種思想空前活躍，特別是在設計思想方面，孔子提出了“文質(zhì)兼?zhèn)洹钡脑O計思想，認為“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，即要求內(nèi)容和形式兼重而統(tǒng)一。
關(guān)于功能與形式的關(guān)系，春秋戰(zhàn)國時期有許多思想家持與孔子的不同看法，如墨子在船車設計上的思想是：“車以行車陵陸，舟以行川谷，以通四方之利，凡為舟車之道，加輕以利者，不加者，去之，”由此可見墨子的設計思想更注重功能，反對無謂的裝飾，以追求“器完而不飾”“質(zhì)真而素樸”的設計理念。韓非子也有同樣的主張，反對裝飾，認為“以文害用”“好質(zhì)而惡飾”，只要器具的質(zhì)量好，就不需要什么裝飾了，裝飾會影響實用。但是荀子的設計思想則與孔子“文質(zhì)兼?zhèn)洹钡脑O計思想相同，主張“雕琢刻鏤，黼黻文章，所以養(yǎng)目也”，即“萬物之美可以養(yǎng)樂”。認為美的內(nèi)質(zhì)和美的外形都是重要的，裝飾效果能給產(chǎn)品帶來美的、舒適的感受。成書于春秋末年的我國最早的一部工藝學著作《考工記》中說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”［１］（ｐ１２）也就是說，任何工藝設計的生產(chǎn)都不是孤立的人的行為，而是在自然界這個大系統(tǒng)中各方面條件綜合作用的結(jié)果。天時乃季節(jié)氣候條件，地氣則指地理條件，“材有美”說的是工藝材料的性能條件，而“工有巧”則指制作工藝條件。這是一種樸素的辯證唯物論的美學思想。
３．秦漢時期的設計思想
漢武帝時期，“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，把儒家思想作為治理國家的統(tǒng)治思想。因此，漢代的美學家、設計家繼承了孔子“文質(zhì)兼?zhèn)洹钡脑O計思想，在談到形式與功能的關(guān)系時，總是強調(diào)兩方面的適中，其核心是“和”與“適”。“和”是要求符合天地陰陽之“和”，符合儒
家理教之“和”，而“適”則是指適合使用者的要求。這可以看成是以使用者為尺度來評價設計產(chǎn)品的思想，這種觀點在今天看來就是現(xiàn)代工業(yè)設計中人體工程學的核心思想，也可以說是以人為本的設計思想。
４．魏晉南北朝時期的設計思想
魏晉南北朝時期是一個動蕩不安的時期，同時也是一個思想大解放時期，在設計思想上也出現(xiàn)了新的發(fā)展。這一時期，玄學思潮興起，以何晏、王弼為代表的哲學家倡導老莊的“貴無”思想，將“無”抬到一個至高無上的地位，認為“天地物皆以‘無’為本”。崇尚自然、清淡放達、超然物外的設計思想，在服飾設計上以隨心所欲、坦胸露臍為美。
此時北朝的劉晝，在產(chǎn)品設計上主張“施用用宜”，他說：“物有美惡，施用用宜，美不常珍，惡不終棄。”［２］（ｐ２２９）明確地指出事物的美丑是相對的，衡量它的標準在于它是否實用，并且將對人有益也作為選擇物品的標準。也就是說，要求產(chǎn)品材質(zhì)好、外表漂亮又實用。
５．隋唐時期的設計思想
隋唐兩代是中國封建社會的鼎盛時期，重新統(tǒng)一的多民族國家得到進一步的鞏固和發(fā)展，封建經(jīng)濟、文化、科學技術(shù)空前繁榮，給后世以深遠的影響。唐代以博大的歷史胸襟，對各種文化均采取寬容態(tài)度，這在唐代的藝術(shù)設計中也體現(xiàn)了出來，如瑰奇絢麗的唐三彩，而絲織有“章彩奇麗、千花開端”之說，給人一個色彩斑斕的世界。這在審美思想上是融合多種藝術(shù)樣式而突顯磅礴之氣。
６．南北宋時期的設計思想
宋代結(jié)束了五代十國的分裂局面，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟大大地超過了唐代，同時也就促進了宋代產(chǎn)品設計的發(fā)展。在工藝制作的設計思想上正如鄭樵《通志?器服略》所說的“制器尚象”那樣，認為器物設計，其造型裝飾是本于大自然的萬象。這種設計思想，具有中國傳統(tǒng)儒道兩家思想的文化特點，強調(diào)“天人合一”，認為天下萬物都是由道中產(chǎn)生，而道則本于自然，但是又有一定自然規(guī)律，人創(chuàng)造器物既效法自然，又要遵循自然。這種設計思想對后世的設計產(chǎn)生了深遠的影響，特別是對中國園林建筑設計的影響更是根深蒂固。這種人與自然和諧統(tǒng)一的思想，表現(xiàn)為融居住、休息、瀏覽、欣賞為一體，追求“以有限面積造無限空間”。同時也崇尚意境，追求詩情畫意的境界，構(gòu)成富有自然情趣的風景園林式建筑。
７．明清時期的設計思想
明清兩朝，商品經(jīng)濟更加活躍，從而進一步推動了藝術(shù)設計思想的發(fā)展。明清時期是中國古代審美與工藝應用學的總結(jié)與終結(jié)時期，在各行各業(yè)中出現(xiàn)了一些總結(jié)性的專著。如關(guān)于陶瓷設計制作的有《陶說》《陶雅》《陶錄》等，關(guān)于建筑設計的有《魯班經(jīng)》，關(guān)于園林設計制作的有《園冶》，還有許多綜合性的關(guān)于藝術(shù)設計制作的著作，如宋應星的《天工開物》、李漁的《閑情偶寄》等。
有句名言：“學我者生，似我者死。”［１］說的就是這個道理。所以，應該合理地運用傳統(tǒng)圖案，利用經(jīng)典的傳統(tǒng)圖案時結(jié)合現(xiàn)代設計標志的一些表現(xiàn)手法，設計出優(yōu)秀的標志，這才是作為設計師的我們要走的路。
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，國際化風格的出現(xiàn)導致了標志的設計風格千篇一律。所謂標志造型的點、線、面的設計太泛濫，設計技法和
進行新設計，在設計的過程中立足傳統(tǒng)，增加現(xiàn)代的設計理念、精神內(nèi)涵和文化特征，創(chuàng)造出符合要求的作品。這是一種借鑒，更是一種創(chuàng)新。２００８年北京申奧標志（見圖２）就是一個很好的借鑒傳統(tǒng)圖案進行創(chuàng)作的例子。整個造型為“盤長”的圖案，又似練太極拳人的形象。傳統(tǒng)圖案和奧運精神巧妙相結(jié)合，整個標志的運動感很強，把中國的民族特色、吉祥圖案和奧運精神結(jié)合得如此之好，真是讓人拍案叫絕。在歷屆的奧運會會徽設計中，中國人自己設計的北京２００８申奧會徽是好會徽之一。這一點得到了設計界人士的首肯。中國銀行的標志也是利用傳統(tǒng)圖案進行創(chuàng)作的好例子。秦統(tǒng)一六國后，統(tǒng)一了度量衡，把貨幣鑄成便于穿帶的方孔狀，于是外圓內(nèi)方的形狀就成了貨幣的象征，用來寓意俸祿。中國銀行的標志利用了傳統(tǒng)的貨幣圖案，很好地體現(xiàn)了金融部門的性質(zhì)，又融合了中國古人喜歡用“福祿壽喜”為題材進行藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)，可謂一語雙關(guān)。這個標志造型達到了完美的效果，其創(chuàng)意來源正是中國傳統(tǒng)圖案的在標志設計中的體現(xiàn)。 中國的傳統(tǒng)圖案本身是優(yōu)秀的設計，我們可以在此基礎上不斷地發(fā)展，利用優(yōu)秀的傳統(tǒng)圖案為我們服務，汲取傳統(tǒng)精華進行再創(chuàng)作，這樣，傳統(tǒng)圖案得到了繼承，標志的設計也得到了變化和提高。傳統(tǒng)圖案對人類文化發(fā)展有著不可估量的作用，我們只有洞悉這種文化的內(nèi)在規(guī)律，才能把握現(xiàn)代的標志設計的正確方向，才能抓住中華文明的本質(zhì)及其發(fā)展趨向。
標志設計是隨著時代的發(fā)展而變化的，同理，傳統(tǒng)圖案也是隨著時代的變化而不斷的發(fā)展產(chǎn)生新面孔的。自古以來，人們都是在創(chuàng)造新的文化為自己所用，不斷地發(fā)展和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化，使文化的生命力得到延續(xù)和發(fā)展。現(xiàn)代設計師要立足傳統(tǒng)文化，融合現(xiàn)代的設計手法，為傳統(tǒng)圖案的發(fā)展注入新的活力，同時把握現(xiàn)代設計文化的趨勢，加強自身文化修養(yǎng)，提高標志設計的思想品位，賦予設計文化新的含義和思想，努力使中國的傳統(tǒng)圖案和標志設計完美地結(jié)合，走出具有中國民族特色的路。
參考文獻：［１］楊葵．齊白石的禪意［Ｎ］．深圳晚報，２００７－５－１６（０６）．
三、傳統(tǒng)圖案在標志設計中的創(chuàng)新體現(xiàn)
表現(xiàn)方式呆板無變化，設計者的無心也導致了看者無味。標志出現(xiàn)一種“放之四海而皆適”的設計風格局面。再有，標志中也出現(xiàn)了模仿的民族設計，類似這種一味借鑒日本的民族風格設計，會給設計者帶來設計思路的模糊。造成如此后果的原因就是在設計標志之前設計者的思緒是混亂的，沒有經(jīng)過前期市場調(diào)查就倉促上馬，先翻幾本有標志實圖的樣書，找?guī)讉�在視覺效果方面自己較滿意的標志，簡單地嫁接一下，揉成一團，做成一個標志，到最后自己都不知道設計的是什么，這樣也就導致了自己民族風格的遺失，畫虎不成反類犬。我們說模仿是設計入門的一種方法，是設計初步階段要經(jīng)歷的過程，但是不加以消化地模仿，那會影響我們的“腸胃功能”的。我們知道日本的設計是從模仿起步的，但是我們也要知道日本的設計風格是在借鑒、消化歐美設計風格的基礎上產(chǎn)生，同時再結(jié)合日本本土文化設計而逐步形成的。因而日本的設計被打上了深深的本民族風格的烙印，如今我們看日本的標志設計，單從標志造型上就很容易辨認出來它是日本設計師所設計的。所以在我們學習其風格的同時，應該清晰地看到，要形成具有自己獨特民族風格的標志是需要時間的，這是一個漫長的過程。日本的設計也走了好長的路，在這方面我們可以學習日本的設計是怎么發(fā)展的，學習其方法和技巧，這樣才能在標志設計中很好地結(jié)合中國的傳統(tǒng)圖案，為自己所用。學習其理念，這才是設計的根本所在。
標志設計中傳統(tǒng)圖案的運用應該是繼承和創(chuàng)新。繼承傳統(tǒng)圖案的優(yōu)秀方面，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人審美觀的新標志。對傳統(tǒng)圖案的造型這些書都提出、闡述了一些設計思想，如宋應星的《天工開物》主張“天工”（自然力）和“人工”（人力）相協(xié)調(diào)以開發(fā)萬物，書名“天工開物”也包括了這個意思，強調(diào)了人對自然界的主觀能動性。同時，他堅持從自然界本身說明自然現(xiàn)象，具有辯證唯物主義思想。書中還有嚴密的定量概念，說明他注重實踐和“窮究試驗”，表現(xiàn)出近代科學啟蒙者的實證精神。李漁的《閑情偶寄?聲容部》第三篇《治服》專門對服裝進行了論述，他主張：“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜。”［３］（ｐ１２２）說明衣著穿戴應該根據(jù)人的外貌特征來定，也就是以人作為衡量的標準，而不能將地位金錢作為標準。他還具體論述了服裝裝飾色彩的理論，他說：“大約面色之最白最嫩，與體態(tài)之最輕盈者，斯無往而不宜。色之淺者顯其淡，色之深者愈顯其淡；衣之精者形其嬌，衣之粗者愈形其嬌……面顏近白者，衣色可深可淺，其近黑者，則不宜淺而獨宜深，淺則愈彰其黑矣。肌膚近膩者，衣服可粗可精，其近糙者，則不宜精而獨宜粗，精則愈形其糙也。”［３］（ｐ１２３）其核心思想是如何通過服裝的配色以達到與人的膚色協(xié)調(diào)一致，使美者顯得更美，不美者也由于服裝的掩飾而不太明顯。李漁在闡述自己的裝飾理論時，已經(jīng)把審美和實用二者同時作為根本的條件提出了，這是中國古代工藝美學成熟的表現(xiàn)。
８．結(jié)論
縱觀中國古代設計思想的起源與發(fā)展，我們可以清晰看到各朝各時期中國古人的設計思想和傾向?qū)Ξ敃r各種設計的影響，勤勞的華夏子孫不管是在日用產(chǎn)品設計還是在服飾設計上，不管是在交通工具設計上還是在住宅空間設計上都創(chuàng)造出了許多不朽的作品，顯示了中華民族無數(shù)設計師與設計思想家的聰明才智。我們作為２１世紀的設計師，在學習西方的現(xiàn)代設計理論思想的同時，還應該對中國古代博大精深的設計理論思想進行學習與研究，這對我們進行現(xiàn)代設計也是大有益處的。參考文獻：
［１］考工記［Ｍ］．北京：商務印書館，１９５５．
［２］北京大學哲學系美學教研室．中國美學史資料選編（上）［Ｍ］．北京：中華書局，１９８０．
［３］李漁．閑情偶寄［Ｍ］．北京：中國戲曲出版社，１９８０．
（責任編輯、校對：劉綻霞）
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